隨著猴年到來,，一時間各種與猴有關的人和事立即成為熱點，尤其是與《西游記》有關的人物和故事都頻繁出現在各種商業(yè)演出或各公司年會上,。而引起記者注意的,，不是六小齡童如何繼承了父親的衣缽、完成二哥的遺愿,，將傳統(tǒng)猴戲發(fā)揚光大,，也不是超級IP《西游記之孫悟空三打白骨精》如何成為票房領軍,；而是一則關于“86版”《西游記》主題曲和插曲作者許鏡清的新聞,。這位年逾古稀的老人在接受媒體采訪時表示，他一直有個愿望,，就是開一場《西游記》主題音樂會,，但至今湊不齊這個錢。
對于這位國家一級作曲家,，其作品在幾代人中傳唱不衰,，卻為開一場作品演唱會犯難不免令人唏噓。他的作品不知在商演中演出過多少次,，在網絡上下載過多少次,，在KTV中點唱過多少次。如果在國外,，這些版權收入早已讓他成為超級富翁,。但現實情況下，作品紅,、作者窮的實例卻并不鮮見,。
版權秩序初建
也許有人說中國人的版權意識薄弱，版權保護水平不高,。但事實并非如此,，隨著國家相關部門的重拳打擊和大力倡導，我國的版權保護水平正在穩(wěn)步提升,，版權秩序也在逐步建立,。去年7月,，整個音樂界和版權界的一件大事就是國家版權局重拳規(guī)范了網絡音樂版權存在的混亂局面：7月8日，國家版權局發(fā)布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》,，要求各網絡音樂服務商于7月31日前將未經授權傳播的音樂作品全部下線,，否則將依法從嚴查處。截至7月底,，16家直接提供內容的網絡音樂服務商主動下線未經授權音樂作品220余萬首,。此后，國家版權局啟動了對20家主要網絡音樂服務商的版權重點監(jiān)管,，在“劍網2015”專項行動中,，也將規(guī)范網絡音樂版權作為專項整治行動的重要任務。
除出臺“最嚴版權令”治理網絡音樂市場外,，國家新聞出版廣電總局還出臺了《關于大力推進我國音樂產業(yè)發(fā)展的若干意見》,，在全國建立北京、上海,、廣州,、成都四大國家音樂產業(yè)基地，大力推動民族原創(chuàng)音樂作品的生產和出版,，打造一批具有核心競爭力的骨干音樂企業(yè),。業(yè)界普遍認為，這一系列政策措施真正給我國音樂產業(yè)的發(fā)展規(guī)范了秩序,，音樂行業(yè)迎來了拐點,。
經營模式多樣
傳統(tǒng)實體唱片行業(yè)的頹勢已成定局，各項數據都顯示,，數字音樂將主導這個產業(yè)的明天,。同時，不論是管理部門的關注還是各數字音樂平臺的激烈競爭,，都讓人們感覺到數字音樂將迎來一個爆發(fā)期,，前提是如何建立一個健康和諧的商業(yè)模式。日前在《中國版權》雜志社和中國版權產業(yè)網主辦的“網絡音樂版權保護與商業(yè)模式”研討會上,，來自網絡音樂經營者,、業(yè)界專家及學者展開了深入的討論。
彩虹音樂首席執(zhí)行官姜山認為,，通過國家版權局和各網絡音樂平臺的努力,，網絡音樂的盜版問題得到有效解決，這為平臺方開展付費商業(yè)模式探索起到了核心作用,。深入研究數字音樂盈利模式課題的中國傳媒大學音樂與錄音學院副教授張豐艷則認為,，目前各大網站之間的轉授權就是得益于版權環(huán)境的大大改善，轉授權模式是中國數字音樂在目前情況下催生的新的盈利模式,，為音樂產業(yè)的發(fā)展注入了新的血液,。但因為國內用戶多年來已經習慣了免費音樂模式,，所以音樂產業(yè)的商家很多都在嘗試用某種方式換到應得的資金，大部分盈利模式對于產業(yè)有很大的積極作用,，也有一些模式可能會存在消極意義,。
對于現在網絡音樂平臺的盈利模式，易觀分析師姚海鳳在接受媒體采訪時說,，現在的網絡音樂平臺的盈利模式主要有五種：一是廣告收入,；二是用戶付費，包括會員按月或按流量付費,，以及售賣周邊產品等增值服務,；三是游戲，例如多米音樂的邊聽邊玩欄目便是和游戲廠商進行合作的,，而酷我音樂,、酷狗音樂則擁有自己的游戲；四是數字專輯,，例如QQ音樂的專輯產品已達到300萬的銷量,；五是類似于秀場的直播平臺，以及演唱會模式,。然而這些模式有多少是成功的,，即能夠帶來利潤甚至促進產業(yè)發(fā)展的卻不得而知。眾所周知,，在2015年網絡音樂正版化行動前后,，在網絡音樂平臺之間上演了激烈的版權爭奪戰(zhàn),，在一系列并購,、重組、版權置換后,，數字音樂市場的幾大陣營已經初步建立,。無論哪個陣營，都已囤積了海量的數字音樂版權,，為探索下一步的盈利模式奠定了基礎,。
產業(yè)現狀問題重重
雖然數字音樂商機無限，但對研究者張豐艷來說,，目前在我國音樂產業(yè)中存在的重歌手不重制作,，重演出不重唱片，重產量不重質量,，重秀場不重聆聽,，重當下不重將來的現象將使建立一個良性的數字音樂商業(yè)模式變得前路漫漫。
張豐艷解釋說,，對于第一種重歌手不重制作的現象在音樂行業(yè)已經非常普遍,，比如一名發(fā)展得很成熟的歌手一場演出可以得到80萬元或者100萬元,，但同樣等級的詞曲作者卻只能拿到歌手的1/20或1/10。正是這種非常不公平的回報,，給他們的社會認同感帶來消極的影響,。重演出不重唱片是指因為實體唱片的產值越來越低，唱片公司或傾向于對藝人的演藝投入,。雖然都是音樂傳播渠道,，但因為不同的渠道對作品的內容會有不同的選擇：一般現場演唱，老歌更能帶動氣氛,，而購買專輯都希望買到新歌,，因此唱片市場和演藝市場的失衡就會決定內容是否能推陳出新。而在海量的互聯網時代,，音樂產業(yè)也走上了重量輕質的道路,。張豐艷認為當下熱炒的粉絲經濟也存在問題，音樂產業(yè)的過度娛樂化可能只會讓網絡音樂平臺賺得盆滿缽滿,，但真正回流到音樂人手中的錢很少,，對音樂真正的核心價值貢獻也很少。這一切問題都會導致中國的音樂產業(yè)原創(chuàng)枯竭,，沒有未來,。
商業(yè)模式是共同的課題
“最大的問題還不是盜版不盜版、侵權不侵權,，實際上卡在模式上,。”北京市版權局副局長王野霏認為，數字音樂商業(yè)模式的問題主要是兩個方面,，“一是渠道或音樂運營商的意見不統(tǒng)一,，版權運營的方式或者模式五花八門，大家沒有共識,，因此商業(yè)模式就永遠建立不起來,。二是使用者或者渠道跟權利人之間的對話很難進行，也就是溝通渠道不暢,。”
太合音樂集團首席運營官劉鑫說,，目前的問題不是如何解決一個具體的問題，而是大家都坐在不同的椅子上,，從自己的角度看問題,，現在需要的是大家能站起來看準同一個方向，共同討論超越某個平臺利益的事情,。
北京市版權局連續(xù)5年將知識產權宣傳周的主題定為保護音樂版權,，推動產業(yè)的發(fā)展。在王野霏看來，經過5年努力成果初現,。首先是商業(yè)模式的探索初步達成了共識,，現在大家比較傾向付費下載模式。其次是百萬級或者成規(guī)模的正版庫建立起來了,。最后是產業(yè)的聚集取得了突破,，有影響力的大平臺能夠在盈利模式的探索中發(fā)揮作用。
從經濟學上來講,，價格圍繞價值上下浮動,，而音樂作品的價值就體現在被使用和點擊的數字上。無限星空音樂集團創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官唐月明表示,，衡量一個作品應該值多少錢以及解決合理分配的難題,，可以參考統(tǒng)計電影票房的方法。現在的技術完全可以做到像監(jiān)控電影票房那樣監(jiān)控歌曲被點擊和使用的數據,，客觀公開的數據不僅可以凈化曲庫,、合理分配，也會激發(fā)創(chuàng)作人的斗志,。
張豐艷對數字音樂付費習慣的調研讓她產生了矛盾心情,。她坦言，在抽樣調查中,，有83.24%的人群使用網絡或APP聽音樂,，而其中有74%的非音樂相關專業(yè)人員是完全不為音樂付一分錢的，這一點讓她很難過,。她發(fā)現,，付不付費與性別、年齡和收入都沒有關系,，而與是否從事音樂行業(yè),、身邊是否有付費用戶及所接受的版權教育和付費教育的次數有關。而在另一個問題中,，當她表明：如果每月付費10元就能激勵中國原創(chuàng)音樂創(chuàng)作,，改善音樂產業(yè)環(huán)境，讓文化產業(yè)更具國際競爭力,，你愿意付費嗎？結果62%的人表示愿意,。這個結果讓她看到中國音樂產業(yè)的希望還在,。
也許人們應該明白，音樂版權的變現或關于音樂產業(yè)商業(yè)模式的探討并不僅是平臺怎么賺錢或用戶是否付費的問題,，還要讓音樂產業(yè)鏈形成良性循環(huán),，讓公眾尊重創(chuàng)作者的勞動。這樣才能持久地從這些創(chuàng)作中獲得更多美好的體驗。
作者：魏芳 來源：中國新聞出版廣電報 發(fā)布時間：2016年3月17日
